今年注定是不平凡的一年，在经历过新冠的创伤之后，我们有太多太多的情感和思考需要宣泄和寄托，而艺术从未远离我们。12月3日，广州设计周，HBI在2020年的最后，为所有人献上一场美的盛会，这一次，设计的艺术属于所有人。
一个HBI，一千个哈姆雷特
一千个人中就有一千双独特的眼睛，而一千双眼睛之中，又有着一千个哈姆雷特，一个完美的艺术设计，能够让无数的人产生无数的感受，而这些不同的感受又都会重聚在同一件作品上，这正是艺术的动人之处。在作品的包围环绕之中，观赏者的情感由作品而生，又回流到作品上，情感与美的流动都在观众与作品的连接中发生，这正是所有观众能在HBI创意展馆中体验到的极致美学享受。
在此次广州设计周，走进HBI的创意展馆里面，你会仿佛感觉走进了材料与建筑融合的奇特空间，在馆内，大量进口LEA CERAMICHE 1000*3000mm岩板被裁切成不同大小，重新排列组合，以层层包围环绕的形式，由外而内包围收拢，形成高低错落的三维结构体。岩板本身的线条充满着硬朗和力量，而经过设计师裁剪组合之后，岩板的线条仿佛形成了一条条流动的时间，流动在幽静的空间中，这就是HBI展馆“流动·连接FLOW ‘N’CONNECT”的一个生动体现。
一位大师，传承与创新的艺术
谈及著名的建筑大师扎哈•哈迪德，就不得不提及其举世闻名的装置作品“Twirl”，这件作品在世界范围内影响巨大，在设计艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。艺术作品难以复刻，但艺术理念却可以广泛传播，一位设计师开创了一个全新的点，后面会有无数设计师继续耕耘，把点变成线，把线变成面，这正是设计艺术不断传承创新的核心所在。
在HBI创意展馆的设计中，策展人是台湾著名建筑设计师朱柏仰老师，延续扎哈•哈迪德巨作“Twirl”的核心设计理念，同时作为HBI设计院（HBI ARCHITECTS MILANO)院长的他，在此基础上加入了创新的设计手法，给观众带来一场既充满历史又充满创新的设计体验。流动的几何线条创造了抽象美，传统思维模式被打破，空间被重构成全新的表达方式，“流动·连接FLOW ‘N’CONNECT”的空间美学被诠释得淋漓尽致。
为了让观众能够充分体验到扎哈•哈迪德和HBI的双重艺术理念和设计美学，在创意展馆内部，还特意增加了超大镜面墙体这一巧妙设计，利用特殊角度的灯光照射，让整个展馆内的光线仿佛在空中流动，在观众中间穿梭，在灯光变幻之外，是光线与岩板传递到空间中的情绪波动。
一次参观，无数种艺术体验
设计艺术的参观与欣赏有一次与无数次，一次是观众首次接触到全新设计艺术作品的惊艳，无数次是次次回顾作品时所产生的不同体验。在HBI创意展馆的“情绪摄影室”，于绚烂的灯光中捕捉观众情绪波动，赋予其不一样的质感和影像效果，营造出一个“空间-人-材料”之间的互动领域。一瞬间的光影，一刹那的情绪，都定格在照片中被永久留念。
艺术不止只有作品带来的视觉冲击，还有深邃的理念和知识思考。在HBI展馆，业界高度关注的美国IDA国际设计大奖百位华人获奖设计师联展将在HBI展馆内同时进行，观众不仅可以欣赏到代表业内顶尖水平的空间美学作品和创作理念，还可以观看大咖设计师的专访分享，在展馆的光影中，仰望“高光时刻”。
一直以来，HBI坚持把最好的设计与产品带给用户，此次广州设计周的创意展馆正是HBI为众多参展者提供设计灵感、感受人性化品牌体验的重要舞台，在这里，HBI为所有人献上一场设计与人的最美相遇。
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